Midola's blog

Le signe de la lune est véritable merveille graphique. Tout en noir et blanc et agrémenté de quelques touches de rouge (le manteau de la jeune Artémis), les auteurs nous plongent au cœur d’une forêt près d’un village espagnol dans les années 1920. Cette bande dessinée nous dévoile un conte bien étrange où la lune exerce une incroyable fascination sur la jeune Artémis au point de mettre en péril la vie de son jeune frère.

On y découvre également la vie de ces villages campagnards des bandes rivales se créent, où les plus forts n’hésitent pas à désigner des souffre-douleur… Le signe de la lune aborde de nombreuses questions sur la culpabilité, sur les peurs d’enfant, la vie.

Bref, une véritable réussite tant au niveau des somptueuses illustrations que du scénario.

Comme j’ai bien conscience de la pauvreté de mon analyse (j’ai beau m’entraîner, j’ai toujours beaucoup de mal à parler des bandes dessinées), je vous renvoie au site Le Comptoir de la BD qui parle beaucoup mieux que moi de cette merveille et qui a même interviewé Manuera ! C’est ici et là !

Le signe de la lune / Bonet & Munuera aux éditions Dargaud

Un très beau roman graphique signé Jean-Claude Götting. En quelques vignettes, nous voilà projeté dans le milieu du spectacle et de l’illusionnisme en particulier. Le grand Sanderson impressionne son public en lisant dans les pensées des spectateurs et en faisant disparaître des personnes. Tous va très bien pour ce grand illusionniste jusqu’au jour où une femme mariée entre dans sa vie…

Encore une fois, c’est le dessin qui m’a donné envie de lire cette BD. Tout en noir et blanc, les dessins de ce roman graphique sont plein de douceur. Un très bel album dont l’histoire nous fait voyager dans un univers envoûtant.

La Malle Sanderson / Jean-Claude Götting aux éditions Delcourt

J’ai eu un véritable « coup de cœur visuel » pour cette BD. Dès que je l’ai aperçue, j’ai été charmée par ce dessin qui m’a aussitôt fait pensé à l’univers de Tim Burton ou à cette atmosphère très british des ruelles de Londres au XIXe siècle (prenons comme exemple de Londres d'Olver Twist, au hasard ;-)

Mais l’histoire n’a pas du tout été à la hauteur de mes attentes. Certes, il s’agit d’un thème original, ce n’est pas tous les jours que l’on croise des croquemitaines ! Mais j’ai trouvé l’histoire un peu plate. Peut-être faudrait-il envisager une version pour très grands enfants alors ?! En tout cas, les illustrations de ces deux albums nous reposent des dessins très classiques que l’on retrouve trop souvent dans la BD jeunesse.

Pour en savoir plus sur le travail de Civiello, je vous renvoie à son site.

Vous trouverez le billet d'Emmyne ici.

Humphrey Dumbar : le croquemitaine (t.1) ; Jimmy : L’apprenti Croquemitaine (t.2) / Civiello aux éditions Delcourt Jeunesse

Il y quelques années, on a beaucoup entendu parler du roman de Guillaume Guéraud : Je mourrai pas gibier. On en avait beaucoup entendu parler parce que ce roman appartient à la catégorie des « roman violents ». Fallait-il l’acheter pour nos bibliothèques ? Fallait-il le laisser lire à nos ados ? Hélas ! J’en ai beaucoup entendu parler mais je n’ai jamais eu l’occasion de le lire, aucune des bibliothèques dans lesquelles j’ai travaillé ne l’ont acheté… Aujourd’hui, ce n’est donc pas du roman dont je vais parler, mais de son adaptation BD qui est sortie il y a peu. Cet album a été un véritable coup de cœur !

En quelque mot, il s’agit d’un adolescent, qui le jour du mariage de son frère, tire sur les invités et sur les mariés. Il y a évidemment des raisons à ce geste de folie et la BD va nous faire découvrir l’univers dans lequel a évolué ce jeune garçon. Un univers qui donne des frissons et que les dessin d'Alfred reproduit à la perfection :

L’histoire est extrêmement violente, à un tel point que le dessinateur n’a même pas essayer de représenter ces scènes d’horreur, une vignette toute noire exprime l’inimaginable. Une BD extrêmement forte.

Je mourrai pas gibier / Alfred, d’après le roman de Guillaume Guéraud ; couleur Henri Meunier

Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill est une bande-dessinée très touchante sur l’enfance et sur l’absence d’une mère. La BD commence lorsque Jean entre en maternelle. Par de petite anecdotes assez drôles, on découvre la vie de ce enfants de six à qui on ne dit pas les choses tel qu’elles sont et qui va découvrir la vérité à ses dépends. Bercé par l’illusion que sa mère est en vacances à l’étranger, sa jeune voisine finira par se faire un malin plaisir de lui expliquer que sa mère n’est plus de ce monde.

Cette BD est tout en douceur, tant par ses anecdotes que par ses dessins qui dédramatisent les situations par leur humour et leur douceur. Les dessins d’Emile Bravo me dont un peu penser à ceux de Manu Larcenet, tant par les nuances de couleurs que par le trait. Un joli album sur l’enfance vu avec des yeux d’enfant.

Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill / Jean Regnaud et Emile Bravo aux éditions Gallimard

En rangeant la médiathèque ce matin, je suis tombée sur cette BD. Je connaissais Benacquista en tant qu’auteur de roman, je le découvre en auteur de BD. Il y a quelques jours, Géraldine s’étonnait que les BD ne soient pas toujours drôles. Eh bien celle-ci fait partie de ces BD divertissantes, que l’on lit avec le sourire aux lèvres.

Cette bande dessinée est constituée de plusieurs histoires mettant en scène des personnes vouées au malheur : couple qui bat de l’aile, artiste méconnu, escrimeuses mal dans leur peau… De là-haut, Dieu les observe et décide de leur venir en aide en faisant appel à des spécialistes. Sont donc convoqués pour mettre leurs talents au services de bonnes causes : Ginger Roger et Fred Astaire, Michel-Ange, Cyrano de Bergerac…

Un dessin assez classique mais des situations très drôles ! Pas toujours facile pour nos « héros » de s’adapter à la modernité !!!

Je n’ai lu que le premier tome, mais je crois que je ne vais pas résister au second très longtemps !

Dieu n’a pas réponse à tout (mais Il sait où s’adresser) / Benacquita & Barral, aux éditions Dargaud

Je n’ai pas mis longtemps à me procurer et à lire ce second et dernier tome de Couleur de peau : miel.

A la fin du premier tome, nous avions laissé Jung, l’auteur et narrateur de la BD, à l’aube de son adolescence. Le second tome est entièrement consacré à cette période de la vie où les choses sont devenues de plus en plus difficiles pour lui. Comment se comporter avec les autres adolescents coréens ? Quelle place a-t-il vraiment dans la famille ? Ses parents l’aiment-ils ? Jung met du temps à obtenir les réponses à toutes ces questions, et certaines lui valent de traverser de très douloureuses épreuves.

Ce second tome est beaucoup plus difficile que le premier, tout simplement parce qu’il traite de l’adolescence, période jamais très facile à traverser, surtout lorsque l’on est un enfant adopté. Mais encore une fois, Jung parvient à ne pas sombrer dans le dramatique grâce à son humour et grâce à la beauté et la douceur de ses dessins.

Un entretien consacré à l’auteur a également été ajouté à ce livre. C’est le Jung, adulte, qui s’exprime et qui développe certains points de la BD. Il explique, entre autre, son envie et sa crainte de se rendre un jour en Corée. Mais le plus intéressant, c’est le compte-rendu de la réception du premier volume. Ces dessins en noir et blanc ont aidé des enfants adoptés et des parents d’adoptés à mieux comprendre leur situation ! Quelques extraits des lettres de remerciements reçues par Jung ont été reproduits. Comme quoi, la bande dessinée est bien plus qu’une lecture de distraction !

Je n’ai pas l’habitude de commenter des Bandes dessinées. Je n’ai d’ailleurs pas l’habitude d’en lire beaucoup ! Mais lorsqu’il m’arrive de me plonger dans l’une d’entre elle (en suivant les précieux conseils de ma chère amie et bibliothécaire Stef ;-), c’est très souvent une révélation. Comment arrive-t-on par de "simples" dessins et de courts textes à faire passer tant de choses ?!

Pourquoi j’ai tué Pierre est justement l’une de ces bandes-dessinées qui m’ont marquées. Tous les chapitres commencent par « J’ai tué Pierre parce que j’ai 7 ans »… « parce que j’ai 8 ans » … « parce que j’ai 35 ans ». On met du temps à comprendre ces phrases. Parce que Pierre est un homme d’église. Parce qu’il est apprécié par les parents du jeune Oliver pourtant baba cool. Olivier passe donc une enfance heureuse jusqu’au moment où tout va basculer, jusqu’au moment où il va subir un traumatisme qui va le suivre toute sa vie... jusqu’à la parution de cette bande dessinée. En effet, cette bande dessinée n’est pas une fiction comme on le croit au départ ; il s’agit d’un témoignage. Le dessin laisse d’ailleurs place à quelques photos vers la fin du livre. Des photos de nos deux auteurs Alfred et Olivier Ka, des photos qui nous font prendre conscience de l’authenticité de l’histoire, des photos qui nous font re-basculer dans la réalité.

Le genre de la bande dessinée permet de faire passer beaucoup de choses très simplement. Lorsque Olivier vivait paisiblement, Pierre nous est représenté comme un bon vivant, souriant, joyeux. Mais il se transforme ensuite en une sorte de monstre à chaque fois que des cauchemars viennent perturber régulièrement la vie d'Olivier. La bande dessinée permet d’alterner planches de dessins colorées et sereines, et planches sombres et angoissantes.

La lecture d'ouvrages comme celui-ci permet de se rappeler que la bande dessinée est un genre noble, un véritable moyen d’expression que l’on a trop souvent tendance à considérer comme des « lectures non sérieuses »…

Le jour où j’ai tué Pierre / Alfred & olivier Ka aux éditions Delcourt