Midola's blog

Ca faisait un moment que je voulais lire cette bande dessinée dont on a beaucoup entendu parler sur la blogosphère. Le sujet tout autant que son graphisme avaient attiré mon attention.

Le bleu est une couleur chaude est une belle et tragique histoire d’amour entre deux jeunes femmes. Clémentine est encore lycéenne lorsqu’elle fait la connaissance de Emma, une fascinante étudiante aux cheveux bleus qui l’aidera à comprendre et accepter son homosexualité.

Certes, le thème de l’homosexualité y est abordé sous de nombreux aspects, suivant les préjugés dont sont victimes les deux jeunes femmes. Mais cet album est avant tout l’histoire d’un amour entre deux personnes. Et comme le dit si bien Emma : « Si j’avais été un garçon, Clem serait tombée amoureuse de moi quand même. »

J’ai beaucoup aimé cette histoire mais j’ai aussi été fascinée par les dessins. Ces nuances de gris parsemées de touches de bleu. Beaucoup de grâce et d’énergie découlent de cette très belle bande-dessinée.

Et un coup de cœur de plus !

J’ai passé un bon moment à lire les six tomes de cette série qui met en scène une drôle de femme. A l’âge de douze ans, elle échappe à une rafle du KGB venu arrêter des parents. Devenue voleuse pendant quelques années, elle décide ensuite de rentrer dans le droit chemin en se faisant adopter par un ambassadeur intérimaire américain dont elle devient l’assistante. Mais à plusieurs reprises, elle va être rattrapée par son passé et mêlée à des affaires géopolitiques.

La série de Lady S. nous fait voyager en Estonie, en France, aux USA…, fait référence aux relations géopolitiques dans le monde et aux manigances qui peuvent avoir lieu.

J’ai trouvé cette série très distrayante même si le premier tome demande un peu de concentration pour tout comprendre car il y a de nombreux flash black. Par contre, certains lecteurs pourront éventuellement être déçus par la diminution des références géopolitiques au fur et à mesure des épisodes (c’est l’avis du technicien de ce blog ;-) En tout cas, je viens de découvrir que le tome 7 est sorti au printemps et qu’il devrait encore être suivi de trois autres !

Ca faisait longtemps que je voulais lire cette BD car les libraires avec lesquelles je travaille me l’avaient chaudement recommandé à sa sortie. J’ai eu de la chance de la trouver à la médiathèque hier après-midi. Aussitôt empruntée, aussitôt lue (ou plutôt dévorée) !

J’ai beaucoup aimé l’histoire de Polina, cette enfant, puis cette jeune femme qui évolue dans le domaine de la danse. Bastien Vivès nous fait découvrir plus que le monde de la danse, il nous décrit un univers de passionnés qui ne ménagent pas leur peine pour servir cet art très exigeant. Le personnage de Polina est attachant. Tout au long de l’album on suit son parcours de danseuse mais aussi de jeune femme.

Et puis le dessin de Bastien Vivès est impressionnant. On attendrait un dessin très fin, très précis, plein de couleurs pour illustrer cette discipline. Or, Bastien Vivès nous offre des dessins en gris, noir et blanc, très flous. Les danseurs ne sont que des silhouettes, les traits des visages plutôt grossiers et pourtant ! Et pourtant, il parvient à traduire toute la beauté de la danse dans les lignes des corps. Peu importe que l’on voie un visage ou le détail d’un muscle, la silhouette suffit.

En résumé, un gros gros coup de cœur pour Polina !

Cette bande dessinée est librement adaptée du superbe roman d'Anne-Laure Bondoux, Les larmes de l’Assassin. C’est amusant car, en lisant cet album, je me suis rendue compte que je ne me souvenais plus vraiment de l’histoire, mais que j’en avais gardé en mémoire le principal, c’est-à-dire cette incroyable relation entre un petit garçon et l’assassin de ses parents dans un coin reculé du Chili.

L’album de Thierry Murat est une véritable réussite car il a su garder l’esprit du roman et sa simplicité. Anne-Laure Bondoux va à l’essentiel, ne se perd pas en détour ou effets de surprise. Elle s’est attachée à raconter cette étrange relation en donnant à sentir au lecteur l’univers rustre dans lequel vivent les personnages. Thierry Murat offre donc des dessins épurés avec le minimum de détails. Les planches sont en général en bichromie : bleu sombre et noir, jaune pâle et noir, marron et noir… Seule la couleur rouge lors des crimes viennent agresser le regard du lecteur.

Cette bande dessinée vient bien compléter la lecture du roman d’Anne-Laure Bondoux.

Petite « série » comme je les aime : deux tomes seulement !!! Mais deux albums particulièrement glauques (comme j’aime également). Un dessinateur judiciaire décide de rendre justice lui-même en tuant les meurtriers à leur sortie de prison. Ce pauvre homme dessine depuis trente ans le portrait des meurtriers au cours des procès tout en essayant de survivre au décès de sa fille Caroline. Combien de temps va-t-il pouvoir échapper à la police ?

Le scénario est très efficace et les dessins, sombres et assez épurés, rendent bien compte de l’esprit torturé du personnage. La fin est assez surprenante. Un bon moment de lecture pour les âmes pas trop sensibles ;-)

Je vous ai déjà parlé à plusieurs reprises de Fred Bernard sur ce blog lorsque je vous présentais les albums qu’il conçoit avec son grand ami Roca (Jésus Betz, Le pompier de Lilliputia) . Dans les albums dont je vous parlais, Fred Bernard était l’auteur du texte et Roca était l’illustrateur. Ici, il ne s’agir plus d’album mais d’une BD destinée à un public adulte.

J’avais déjà pu apprécier son travail avec sa précédent BD Lili Love Peacock. Dans chacune de ces bandes dessinées, l’auteur met en scène une jeune femme aux alentours de la trentaine qui s’interroge, cherche un sens à sa vie. Dans un dessin en noir et blanc, on découvre les états d’âme de ces jeunes femmes. Certains lecteurs reprochent aux dessins d’être trop chargés ; moi au contraire, je trouve que ce côté un peu fouillis traduit bien le tourbillon des pensées des jeunes femmes. Au fil des pages, on retrouve tous les thèmes importants traités avec subtilité : l’amour, l’amitié, le sexe, l’enfance, le rêve, le quotidien.

Cléo est constitué de chapitres qui permettent de savourer par petit bout cette très belle bande dessinée qui mine de rien nous entraîne vers une jolie conclusion…

J’avais lu le premier tome à sa sortie en 2006, à une époque où je ne lisais pas du tout de BD, et je n’avais pas du tout accroché, le dessin de Loisel, un peu particulier il faut l’avouer, m’avait gêné.

Et puis, en achetant le sixième tome pour la Médiathèque, je me suis rendue compte que cette BD se passait au Québec ! Maintenant que j’ai passé trois semaines à sillonner les routes du Québec, et que j’ai visité un magasin général transformé en musée, je me suis dit que ça valait la peine que je me replonge dedans. Et j’avais bien raison ! J’ai dévoré les quatre premiers tomes et attend avec impatience que le lecteur me ramène la cinquième !

Le magasin général nous fait découvrir un petit village au fin fond de la campagne québécoise dans les années 1920. Marie vient de perdre son mari et elle doit se débrouiller pour continuer à tenir son magasin, seul point de ravitaillement à plusieurs kilomètres à la ronde. Et puis, comme dans chaque village, il y a des personnages hauts en couleur : le maire, les trois veuves, l’institutrice, le curé, etc. Et puis il y a Serge, cet homme tombé en panne aux abords du village, qui est originaire de Montréal et qui parle comme un parisien. Son arrivé ne manquera pas de délier les langues !

A cours des quatre premiers albums, on découvre les habitants du village, leur mode de vie, leurs préjugés, leurs joies, leurs peines… Loisel et Tripp nous offrent vraiment une série de qualité !

Je me suis lancée dans cette drôle de série SF. Constituée en trois cycles de quatre tomes, nous commençons par le Futur, puis nous passons au Présent pour terminer avec le Passé. Pour le moment, je n’ai lu que le premier cycle et je me félicite d’avoir emprunté les quatre tomes ensemble car il m’a bien fallu les quatre premiers albums pour comprendre à peu près l’intrigue ! Du coup, je préfère vous livrer la présentation de l’éditeur qui sera toujours plus claire que la mienne (tiens, j’aurais peut-être de la lire avant de me plonger dans la série ;-)

Voyageur se compose d'un ensemble de trois séries autour d'un même personnage central, Voyageur, à différents âges et différentes époques : passé, présent et futur. Dans la série du futur, une aventure initiatique dans un Paris futuriste, délabré et privatisé, aux mains d'un groupe financier qui dirige l'Europe, le récit porte sur l'adolescence du héros et l'émergence de sa capacité à voyager d'abord dans l'espace, puis dans le temps.

Je ne suis pas du tout une habituée de BD SF et mes neurones ont dû fonctionner à pein régime pour comprendre l’histoire mais j’ai été totalement captivée par le destin des enfants que l’on sauve de la manipulation du « Père ». En même temps que les enfants, on découvre la ville dans laquelle ils évoluent et les pouvoirs qu’ils développent: la téléportation et le voyage dans le temps. Et puis, les dessins y sont aussi pour beaucoup évidemment. Même si les personnages évoluent dans un univers futuriste, les illustrations restent lisibles et aérées.

Pas besoin de vous dire que je viens de réserver les quatre albums du cycle suivant !

Voyageur / Pierre Boisserie & Eric Stalner aux éditions Glénat

Encore un coup de coeur pour Chabouté. Tout ce que je lis de lui, me charme complètement. Pourtant ces illustrations très sombres en noir et blanc n'avaient rien pour me charmer au départ. Et à chaque fois, la magie opère et je me laisse complètement emporter par l'histoire.

En 1921, Henri Désiré Landru se retrouve au tribunal. Il est accusé d'avoir séduit onze femmes et de les avoir attirées dans sa maison de campagne pour les voler, les tuer et les brûler dans le poêle de sa cuisine. Mais l'histoire est beaucoup plus complexe que ça et ce monsieur Landru peut-être pas si monstrueux que ça...

L'illustration en noir et blanc renforce le côté sordide de l'histoire, les ombres y sont très présentes dès que l'on arrive dans la maison de campagne de Landu alors qu'elles s'éclaircissent à Paris lorsque notre "gentleman" séduit ces pauvres femmes.

Je suis fascinée par le travail de Chabouté qui parvient à adapter son dessin aux différents thèmes qu'il aborde dans ses bandes-dessinées : la mer (Tout seul), la forêt (La Bête), la ville... Vivement une nouvelle découverte de cet auteur !

L'avis de Joelle qui semble aimer Chabouté autant que moi !

Ca faisait quelques semaines que cette bande-dessinée m’attendait sur ma table de nuit. Cet après-midi, j’ai enfin pris le temps de me plonger dedans et je dois avouer que j’ai été une peu déçue par cette lecture, certainement parce que je suis passée à côté de quelques chose. Pourtant, mon collègue m’avait prévenu. C’est le genre de bande dessinée qui oblige le lecteur à recommencer sa lecture une fois la dernière page tournée pour essayer de comprendre où on a laissé passer des indices. Mais je n’aime pas reprendre un livre, relire ce que j’ai déjà lu même si c’est pour comprendre ce qui m’a échappé. Oui, c’est bête, mais c’est comme ça.

Pour l’histoire que tout le monde doit la connaître entre le roman de Dennis Lehane et le film sorti l’année dernière au cinéma. Deux marshal arrivent à Shutter Island, une petite île qui ne compte qu’un hôpital psychiatrique détenant les plus dangereux criminels. Leur mission sera de comprendre comment Rachel Solando a pu disparaître en échappant à une telle surveillance.

Il faut reconnaître que le scénario est bien mené et très surprenant et qu’il offre un retournement de situation pour le moins inattendu ! L’illustration, bien qu’un peu sombre parfois et rendant la lecture de l’image un peu difficile à mon goût, nous plonge aussitôt dans l’ambiance qui peut régner sur cette étrange île et contribue grandement au malaise qui règne là-bas. Autre critique : tous les personnages se ressemblent ! Je me suis mélangé plusieurs fois les pinceaux et je ne pense pas que ça m’a aidé à tout comprendre du premier coup ! Je pense que j’ai encore des progrès à faire en matière de BD…

En tout cas, cette BD m’a vraiment donné envie de me plonger dans le roman de Dennis Lehane !

Les avis de Mango, Joelle, la liseuse et bien d'autres !