Midola's blog

Et voilà, encore un coup de cœur. Remarquez, je n’ai pas pris beaucoup de risque en me plongeant dans le dernier Olivier Adam. J’avais aimé Falaises et A l’abri de rien et son dernier roman a très très bonne presse.

Le cœur régulier nous plonge dans l’univers de Sarah. On la découvre au Japon où elle tente de comprendre les raisons de la mort de son frère jumeau, Nathan, lui qui était si instable. Si on a parlé d’un tragique accident de voiture, Sarah, elle, a aussitôt pensé à un suicide. Anéantie par la mort de ce frère avec qui elle avait partagé tant de choses mais qu’elle avait un peu perdu de vue, elle abandonne son mari et ses enfants sur un coup de tête et part au Japon, là où son frère avait passé quelques semaines avant de mourir.

Mais très vite, on comprend que ce voyage à l’autre bout du monde est l’occasion pour Sarah de faire le point sur sa vie. Son mode de vie, son travail, sa famille sont-ils conformes à ses aspirations ? Celles qu’elle partageait avec son frère Nathan.

Olivier Adam parvient une fois encore à nous livrer les doutes et le mal-être d’une femme qui pourtant semble mener une vie « normale ». A travers ce roman qui se lit d’une traite, on prend conscience de l’importance de prendre du recul par rapport à tout ce qui nous entoure, l’importance de prendre du temps pour soi, du temps pour manger, pour respirer, pour s’ouvrir au monde.

Le coup de maître de l’auteur est de réussir à nous raconter une histoire – la vie de Sarah – par petites touches, au gré de ses pensées et de ses rencontres, tout en nous faisant part de ses tourments, de ses états d’âmes, souvent contradictoires, difficiles à cerner avec précisions. Olivier Adam parvient à transcrire la complexité de la vie et les moments où l’individu se sent perdu dans le monde qui l’entoure. Dans les personnages d’Olivier Adam et dans ses histoires, on retrouve forcément un peu de nous.

Un petit bémol néanmoins. L'auteur a choisi le Japon comme cadre pour son roman mais sans parvenir à nous dépayser le moins du monde. Certes, ils dorment sur des tatamis et partagent des bols de thé mais ça s'arrête à peu près là. Dommage.

Je vous livre une petite leçon de vie lorsque rien ne va plus :

(…) la première chose c’est dormir. Ensuite il faut manger, le plus simplement possible. Puis marcher, s’asseoir et se laisser envahir. Par la lumière, les bruits, les parfums, sentir sa peau et tout ce qui la touche, l’effleure, la caresse. Respirer.

Il y a quelques semaines, je vous avais parlé déjà parlé de Wilfried N’Sondé en présentant son dernier roman Le silence des esprits que j’avais vraiment beaucoup aimé. Aujourd’hui, je reviens avec son précédent roman (qui est aussi son premier) que j’ai encore plus aimé même si le sujet est encore une fois dur, très dur.

Le roman s’ouvre sur un jeune homme noir, encore à moitié saoule et violemment interrogé par un policier hors de lui. On ne sait pas de quoi il est accusé, mais le jeune homme nie ce qu’on lui reproche. Encore sous l’effet de l’alcool, de la fatigue et de la situation, il laisse divaguer son esprit vers Mireille, cette jeune fille blanche qu’il aime profondément, vers sa vie pas toujours facile en banlieue parisienne et vers ses amis qui ont mal tourné. Et puis, d’un seul coup, la mémoire de ce qui s’est passé pendant la nuit lui revient…

Le cœur des léopards est un magnifique roman. Très noir. Très dur. Très beau. S’y mêlent un très beau discours d’amour où le jeune homme exprime tout son amour pour Mireille qu’il connaît depuis qu’il est tout petit, depuis qu’il est arrivé en France. Mais c’est aussi un discours sur la vie des jeunes de banlieues où la vie n’est pas simple, sur les coups durs, les blessures de l’immigration.

Un roman à lire, certes le cœur bien accroché, mais à lire sans hésitation, d’autant plus que l’écriture de Wilfried N’Sondé est magnifique, pleine de poésie malgré la lourdeur du sujet.

Le cœur des léopards / Wilfried N’Sondé aux éditions Actes Sud

J’ai de la chance, avant mon départ en vacances, j’ai eu la chance de lire de très très bons romans. Le premier est celui d’Eric Fottorino. J’avais lu il y deux ans Baisers de cinéma que j’avais beaucoup aimé. Le narrateur est un adolescent élevé par son père qui refuse de lui dévoiler le nom de sa mère. Tout ce qu’il sait c’est qu’elle devait être une actrice de cinéma. Du coup, il passe son temps libre dans les salles de cinéma en essayant de reconnaître sa mère sur le grand écran. De ce roman j’avais tout aimé, cette quête de la filiation, l’ambiance des cinémas que l’auteur parvient à retranscrire avec brio et puis, l’écriture d’Eric Fottorino ! Une écriture simple et pleine de poésie où les émotions apparaissent avec beaucoup de précision.

C’est cette écriture que j’ai retrouvée à la lecture de son dernier roman Questions à mon père. Enfin, je ne suis pas certaine que l’on puisse vraiment parler de roman dans la mesure où il s’agit d’un hymne à son père biologique. Eric Fottorino a été adopté par Michel Fottorino, l’époux de sa mère et ce n’est que plus tard qu’il a fait connaissance avec son père biologique. L’année dernière l’auteur avait publié L’homme qui m’aimait tout bas, un livre dans lequel il parlait de son père adoptif qui avait mis fin à ces jours quelques mois plus tôt. Je n’avais pas réussi à lire ce roman trop autobiographique qui m’a mise mal à l’aise, me donnant l’impression d’être indiscrète.

J’avais peur de ressentir ce même malaise à la lecture de Questions à mon père mais ça n’a pas été le cas. Eric Fottorino a entrepris d’écrire ce livre lorsqu’il se rend compte qu’il a encore beaucoup de choses à apprendre sur son père, sur ses origines mais que la santé de Maurice Maman se dégrade très sérieusement. Mêlant les époques, les récits et les conversations, Eric Fottorino découvre ses origines qu’il a si longtemps méconnus ; il découvre un père aimant qu’il a pourtant longtemps détesté et accusé de l’avoir abandonné. Ce livre est magnifique, plein d’émotions et de sensibilité. On y a découvre toute la souffrance qu’a pu éprouver l’auteur parce qu’on ne lui avait pas raconté l’histoire de ses parents, le rôle joué par ses grands-parents…

Eric Fottorino est un auteur que j’apprécie énormément pour son authenticité. On se laisse porter par la poésie de ses mots et la simplicité de son écriture.

Sébastien ? C’est l’histoire un enfant délaissé par des parents débordés par leur travail de commerçant et en admiration devant la petite dernière. Du coup, il finit par être placé dans un pensionnat assez loin du domicile familial mais proche de chez ses grands-parents. Le quotidien au pensionnat est particulièrement difficile puisqu’il rassemble tous les élèves rejetés des autres établissements. Par contre, les week-end et les vacances sont nettement plus agréables puisqu’il les passe chez ses grands-parents. Sébastien aime beaucoup son grand-père, la seule personne qui semble l’aimer ! Mais voilà… le grand-père de Sébastien ne semble pas blanc comme neige et ce n’est pas du goût du jeune homme…

J’ai bien aimé ce court roman à la fin surprenante. Sébastien est un enfant mal aimé mais qui accepte tant bien que mal sa situation. On éprouve de la compassion pour cet enfant rejeté et que l’on prend quasiment pour un simple d’esprit. Mais si Sébastien fait tout pour passer inaperçu, il y a une chose qu’il ne supporte pas, c’est l’injustice. Et il peut aller très loin pour défendre la victime…

Sébastien / Jean-Pierre Spilmont aux éditions La Fosse aux ours

Ca faisait longtemps que je ne m’étais pas plongée dans une pièce de théâtre et j’ai bien tort de ne pas le faire plus souvent. Surtout, que Le Paquet, se lit vraiment facilement puisqu’il s’agit d’un monologue. D’ailleurs, vous en avez peut-être déjà entendu parler puisqu’elle a déjà était mise en scène et joué par Gérard Jugnot au Petit Théâtre de Paris.

La quatrième de couverture présente très bien ce texte :

Un homme tire un énorme paquet auquel il semble tenir plus que tout. Que renferme-t-il donc ? Le corps de sa femme qu'il aurait assassinée ? Les seuls biens qui lui restent ? Ses souvenirs, ses rêves, ses joies ? Les débris d'une vie ? Nos lâchetés, nos abandons, nos laideurs ? Tous nos maux et nos mots impuissants ? Lorsque le monde s'effondre, la question n'est pas de savoir ce que l'on sauve, mais ce dont on ne peut se débarrasser.

A la lecture, on ne peut s’empêcher de se demander où le personnage veut en venir. D’ailleurs, une fois la dernière page tournée, est-on sûr de savoir ce qui s’est passé ? Le personnage passe par tous les sentiments, nous fait rire, nous fait douter, nous interroge sur le sens de la vie, se moque de notre quotidien. Ce texte se lit très facilement et nous captive dès les premières lignes.

Voici un roman sur lequel je suis tombée par hasard et j’ai lu d’une traite, totalement happée par les réflexions de ce jeune « ripeur ». Comment ?! vous ne connaissez par le mot « ripeur »alors que nous en croisons presque tous les jours et qu’ils nous rendent un immense service ? Remarquez, moi non plus jusqu’à samedi dernier ! Les ripeurs sont tout simplement nos gentils éboueurs !

Le roman commence ainsi :

« J'ai vingt-sept ans et je cours derrière un camion-poubelle. Je cours parce que j'ai sauté sans crier gare. J'ai sauté parce qu'une des nôtres était cachée. J'ai sauté pour la centième fois de la journée. J'ai sauté par acquis de conscience, je suis un professionnel de la poubelle. Mais j'ai aussi sauté pour retrouver ma liberté. Quelques instants d'éternité. Une fuite inversée. ... J'ai vingt-sept ans et je passe mon temps à sauter d'un camion-poubelle. Ma vie est pleine de surprises finalement. »

Jeff Sourdin signe ici un premier roman plein d’authenticité et de poésie. Pendant quelques mois, nous allons partager la vie de ce jeune homme de vingt-sept ans qui essaie de réfléchir sur le sens de sa vie et de son métier. Il a débuté par de petits contrats jusqu’à ce qu’il se retrouve embauché en CDI. Il sait qu’il ne fera pas ça toute sa vie mais il semble que ce jeune homme ait besoin d’un petit coup de pouce de la vie pour le faire changer d’orientation. En attendant, les années passent, la routine s’installe jusqu’à ce que…

Ripeur est plus qu’une histoire d’éboueurs, plus qu’une histoire de destin, plus qu’une réflexion sur le sens de la vie (la réflexion qu’il mène peut marcher avec presque n’importe quel autre métier je suis sûre), Ripeur, c’est aussi un magnifique texte ! Jeff Sourdin a le sens du rythme et des sonorités. Une phrase en emmène une autre qui en emmène une autre et qui finit par nous emmener jusqu’au bout de ce petit roman.

Bref, vous l’aurez compris, j’ai adoré ! Et pour couronner le tout, cet auteur est édité par un petit éditeur rennais (donc de chez moi, enfin de ma patrie d’adoption) : La Part commune.

Ripeur / Jeff Sourdin aux éditions de La Part Commune

Lui est l’un des romans que j’ai reçus dans le cadre du swap Irlande. Ma swappeuse, LaSardine de La Ronde des post-it, devait choisir un auteur en Pat’ et elle a vu juste puisque je voulais depuis longtemps découvrir Patrick Besson. Je me suis donc plongée dans ce roman sans savoir de quoi il retournait. Eh bien, il s’agit d’un roman peu banal puisque le personnage principal découvre petit à petit qu’il est la réincarnation de Hitler ! Et ce n’est pas tout car au fil des pages, il va retrouver toutes les personnes qu’il fréquentait dans son ancienne vie, tous prêts à recommencer ! On apprend donc beaucoup de choses sur Hitler en tant que personne (enfin, je ne sais pas si tout est véridique mais, j’avoue que je ne veux pas le savoir) et ça fait froid dans le dos !

Une lecture étrange, qui met parfois un peu mal à l’aise et qui, surtout, fait peur. L’Histoire pourrait-elle se recommencer ? Ce qui horrifie au départ le héros, lui devient petit à petit normal et prend plaisir à devenir (redevenir ?) ce monstre.

En tout cas, une belle découverte avec ce roman incisif.

Voici un roman peu banal qui lie les thèmes de l’usine, des grèves et du jazz. Pendant que le père de Léopold se bat corps et âme pour que l’usine ne ferme pas, Léopold nourrit sa passion pour la musique et pour le jazz. Tandis que son père entame une grève de la faim, il répète et se produit en concert avec ses amis du Locomotive Quartet.

A travers l’histoire de ce père et de ce fils, se profile la vie des ouvriers dans les petites villes du Nord de la France entre les personnes qui cherchent encore à se défendre et ceux qui sont résignés. Léopold assiste aux mouvements contestataires de son père mais sans s’y engager. Même lorsque l’ambulance emmène son père trop affaiblit par sa grève de la faim, il ne s’émeut pas ; il semble détaché de tout ce qui se passe dans cette usine.

Ce qui fait la force de ce roman, c’est l’écriture d’Antoine Choplin. Qu’il parle de musique ou de sentiments, il le fait toujours avec les mots justes. Tout le long de cette lecture, on est imprégné par le climat incertain qui règne dans cette petite ville du Nord.

Un très beau roman qui donne envie de retrouver très rapidement l’écriture d’Antoine Chaplin.

Cour nord / Antoine Choplin aux éditions du Rouergue

Ca faisait un moment que je voulais lire ce roman, on en avait pas mal entendu parler à sa sortie il y a quelques mois car il s’inspire d’un fait réel. En 2007, un scandale avait éclaté dans le monde de la musique lorsque la musicienne Joyce Hatto a été accusée d’avoir utilisé les enregistrements d’autres musiciens pour créer ses propres disques.

La double vie d’Anna Song alterne d’une part entre des extraits de journaux révélant « l’affaire Anna Song » au fur et à mesure que l’on découvre que les disques d’Anna Song ne sont pas ses propres enregistrements mais des versions piratées de grands musiciens. Et d’autre part, avec le récit fait par Paul Desroches de sa rencontre avec Anna lorsqu’ils étaient enfants et qu’il épousera quelques années plus tard.

Mais ce roman n’est pas seulement l’histoire de cette supercherie, c’est surtout une histoire d’amour. Paul Desroches est tombé fou amoureux d’Anna dès le premier jour où il a fait sa connaissance lorsqu’ils n’avaient qu’une dizaine d’années.

Enfin, à travers ce roman, Minh Tran Huy nous fait voyager au Viêtnam, son pays d'origine et celui d'Anna Song.

La double vie d'Anna Song était donc un très joli roman d’amour et de musique à lire sans modération.

La double vie d’Anna Song / Minh Tran Huy aux éditions Actes Sud

Je connaissais déjà Valérie Zénatti en tant qu’excellent auteur de romans pour la jeunesse (Une bouteille dans la mer de Gaza et Quand j’étais soldate). Cette fois-ci, c’est l’auteur adulte que j’ai découvert. Et là encore, j’ai vraiment été séduite !

Tout commence de manière très simple ; une femme, mère de trois enfants et employée d’une entreprise où elle ne se sent pas bien, décide de s’offrir un peu de temps pour elle. Du temps rien que pour elle, du temps pour terminer le roman qu’elle vient d’acheter. L’histoire de ce dernier aussi semble simple : l’histoire d’amour entre une jeune photographe et un jeune homme. Mais au fil des pages, on en apprend plus sur la vie de ces deux femmes. On découvre les épreuves qu’elles ont traversées dans la vie et comment elles les ont dépassées. Ce roman est une belle réflexion sur la vie de femme, sur les lourdes responsabilités d’être mère de famille.

Ce roman m’a beaucoup touché et je pense que beaucoup de mères de famille s’y retrouveront. L’écriture de Valérie Zénatti est comme toujours efficace, belle et précise. J’ai particulièrement aimé les passages où elle parle de la photographie. Je vous en offre du coup un extrait en espérant que l’auteur me pardonnera la longueur de cette citation :

« Une vie se construit pas à pas, jour après jour, mais un portrait, c’est tout le contraire. Lorsque j’appuie sur le déclencheur de mon appareil, je raconte une histoire en commençant par la fin ; je saisis l’instant ultime, j’immobilise une microseconde du présent et ensuite seulement, en découvrant ce que je saisis, je peux deviner ce que racontent les traces fixées sur le papier et tenter de remonter le cours d’une vie. »

Les Ames sœurs / Valérie Zénatti aux éditions de L’Olivier